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党史百年奋斗史和疫情防控600字5篇
李安励志奋斗史：曾失业在家六年靠妻子养活
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。
李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。
李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。
毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》。
2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。
从业经历李安于1975年从台湾“国立艺专”戏剧电影系毕业，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》(1976)、《陈勤的一天》(1978)。毕业后他前往美国留学，先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演专业并获戏剧学士学位，后又前往纽约大学学习电影制作，获得电影硕士学位。
在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》
李安参加活动(20张)was That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe"s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。
之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？”
1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；
正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；
夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（Ride with the Devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；
荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；
荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；
荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。
断背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
2007年，李安执导了张爱玲原著《色戒》的同名电影，该片以原著为基础，由台湾金牌编剧王惠玲主笔，讲述了一个女间谍的悲惨人生。
李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；
执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。
网友疯转李安励志史 六年无业当"煮夫"
原标题：网友疯转李安励志史：六年无业家庭主夫
“世界上最遥远的距离就是大家都姓李，一个叫李安，一个叫李双江，一个打造了‘少年派’，一个打造了‘少年犯’。”这是昨日微博上网友调侃最多的一句话。
奥斯卡颁奖结果一出，说李安拯救了在舆论中水深火热的李双江，似乎一点儿也不过分——一夜之间，李安的励志故事取代了“养子不教”的声讨言论，李安手捧小金人吃汉堡的照片成了微博热帖，他的奋斗史和婚恋史也被网友挖地三尺地找了出来，一篇名为“李安回忆短文《有梦想才能举起奥斯卡》”的长微博更是被网友疯转：他三次才考上大学，却两获奥斯卡奖；
他曾靠着妻子微薄的收入，在家当“家庭主夫”；
他一度想要放弃电影改学计算机，妻子的一句话让他坚持下去：“安，要记得你心里的梦想”……
【唏嘘他的成长】
父亲一度鄙视“导演”职业
“最重要的是不要绝望。”——摘自《少年派》
李安的父亲李升曾担任台湾名校台南一中校长，怀有浓厚的士大夫观念，认为“万般皆下品，唯有读书高”。遗憾的是，大儿子李安大学联考两度落榜，小儿子李岗在落榜一次后，第二年考上海洋学院航海系。因此，李校长在演讲时，常常说“我的侄子是电机博士”，绝口不提两个学业“不争气”的儿子。
李岗曾回忆，李安两年联考都没有考上大学，家里愁云惨雾，责骂全落在李安身上，李安因此沉默寡言。李岗还透露，父亲看不起从事两种职业的人——导演和船员，结果这两种职业兄弟俩都干了；
曾经有一位长辈问李安，以后想从事什么职业？李安回答“导演”，大家都觉得很可笑，因为在家人的眼中，导演根本就不是什么正当的职业。
1978年，李安准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系，父亲强烈反对，他给李安列了个数字：在美国百老汇，每年只有200个角色，却有50000人争夺。但李安不顾父亲劝阻，决意登上了去美国的班机。父子关系从此恶化，近二十年间，二人说的话不超过100句。
几年后从电影学院毕业，李安才明白了父亲的苦心。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易！李安大多数时候只能帮忙看看器材，做点剪辑助理、剧务之类的杂事；
他一度拿着剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对白眼和拒绝；
有投资人要求他反复修改剧本，但改完数十次以后，剧本最终石沉大海……
妻子节衣缩食“养”他六年
在奥斯卡的舞台上，李安特别感谢了妻子林惠嘉，今年他们将迎来结婚30周年的纪念日。
李安在好莱坞遇挫时，曾蛰伏6年做“家庭主夫”，靠在伊利诺大学攻读生物学博士的妻子微薄的薪水度日，在此期间两个儿子相继出生。李安在家包揽了所有家务，买菜、做饭、带孩子……每天傍晚做完晚饭，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”。
面对现实的窘迫，李安一度想要放弃电影，委曲求全改学计算机。林惠嘉察觉到他的消沉，一夜沉默之后，在上班前给李安留下一句话：“安，不要忘记你的梦想。”回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”
1990年，李安因剧本《推手》获得一笔可观奖金，影片在1992年获得金马奖多个奖项。之后他又陆续导演了《喜宴》、《饮食男女》等影片，获得了柏林电影节金熊奖、西雅图电影节最佳导演等奖项。当李安开始被鲜花和掌声包围时，林惠嘉把李安摆在家中的各种奖杯收了起来，提醒李安不要因为暂时的成绩忘记自己最终的梦想。
如今，李安拿到了多个电影最高奖项，但他身边这个“大女人”却并不那么重视。李安在柏林捧得金熊后打电话向妻子汇报，只换来一句“大惊小怪扰我睡觉”；
上次《卧虎藏龙》获得奥斯卡外语片奖时，她的反应平淡，只让李安赶紧陪她去菜场；
今年奥斯卡红毯上，她与李安姗姗来迟，平常着装，素颜亮相。
“如果没有它(他/她)，我无法生活下去。”
56岁为拍片考潜水执照
迄今为止，李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”
但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格……
事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。”
“如果转变让我们走得更远，那么就真正体验到了生活想让我们体验的东西。”
——摘自《少年派》
[李安语录]
“奥斯卡奖给我带来最实惠的好处莫过于，可以在全世界面前，把该感谢的人谢一下。”
“奥斯卡奖就是在拉选票，就是竞选。我得奖似乎说明，在好莱坞，在洛杉矶，我有一点人缘了。”
“我来自中国台湾，有不同的文化背景，一度让我在好莱坞遇到瓶颈，但这也让我很特别。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同，这不得不说是一种优势。”
[林惠嘉语录]
“这(奥斯卡拿奖)有什么好庆祝的？没有(庆祝)哎，我们不搞这一套的。”
“他(李安)不拍电影像死人一样，我不要一个死人丈夫。”
“两万元有两万元的生活，200元有200元的生活。”
“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你(李安)的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
网友发言：
@文茜小妹大：李安的致词，感动所有台湾人。尽管他的电影梦必须于美国完成，但他从未忘记是中国文化孕育了部分的他。他的人生跨越东与西，跨越宗教，跨越性别，跨越欲望与礼教的冲突。李安把自己放得那么低，低到看得见每一个灵魂的温柔！
@吴淑平：提到李安，人们只是感动于他对妻子的不离不弃，很多女人总是说，找老公就要找李安这样的。可是，你知道吗？好老公不是找的，是女人培养出来的。
@黄茜：李安在台上感谢太太，那一刻我很感动！当年太太养了他6年，让他继续有些不太靠谱的电影梦，这样的耐心和支持有几个女人能做到？如今，李安成为华人骄傲，对太太不离不弃无微不至！我只能说，他太太值得拥有这一切！
@徽商银行：你们只看到我驰骋银幕，却没看到我饥肠辘辘；
你要维持你的风度，我要填饱我的饿肚；
你曾嘲笑老子发迹靠媳妇，一无是处，我却可怜你总在成功门外徘徊；
你可以不屑我的《少年派》，我会证明奥斯卡会是谁的舞台；
我是李安，我为汉堡包代言！
李安获最佳导演三捧小金人 有梦想才能举起奥斯卡
又是李安。提名11项的《少年派的奇幻漂流》连获4奖，李安再次证明他是电影界的华人之光。这是李安第三次捧起小金人，其中两次是最佳导演。第一次是《卧虎藏龙》，很中国的故事，那时获奖，也许有人会说是巧合；
第二次，《断背山》获奖，有人说这是美国西部片；
第三次，李安再擒小金人，没有人再能说，这是李安的运气了。因为有梦想的人，才能举起奥斯卡。 贯通东西作品多融合东西文化冲突 李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西。父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式，也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。李安1975年从台湾国立艺专戏剧电影系毕业，1978年他前往美国留学。搞电影，其实是他父亲非常反感的，他也因此与父亲关系恶化。二十年间和他说过的话不超过一百句。 影评人“秦疯子”说，李安的经历在他影片中得以体现，他对中华传统文化与西方现代文化之间的冲突与融合，有自己独特的理解，这在其电影中充分展现，手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域，执导的英语片也同样能深入、准确地把握欧美文化心理。 《少年派的奇幻漂流》大胜，如国外媒体所说，这部电影没有起用任何明星却能收获全球6亿美元票房，这也是李安的过人之处。“秦疯子”说，《少年派的奇幻漂流》获奖之前，呈现两种论调，一种是震撼于电影超凡的3D视觉效果，另一种则是震撼于李安通过电影所表述的富有东方韵味的哲学思考。而这就是他的“吸星大法”。 家有贤妻被妻子养了6年的大导演 此刻，我们为李安感到自豪，但也别忘为其太太林惠嘉鼓掌。从“家庭煮夫”到奥斯卡小金人得主，这就是李安的路。 6年家庭煮夫生活，他练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？” 在微博上，李安和妻子林惠嘉的关系，被纷纷“传颂”，这是来自于他自己的描述：从二人结婚时，一直到30岁，花的几乎都是林惠嘉微薄的收入，从三次才考上大学到两次获奥斯卡奖，没人知道当年的李安受尽白眼，他曾一度想要放弃电影，委曲求全改学计算机。而妻子察觉到他的消沉，那一夜沉默后，第二天妻子上班前留一句话给李安：“安，要记得你心里的梦想”。 2001年金球奖颁奖礼上，李安凭《卧虎藏龙》获得最佳导演奖时说：“我的惊喜之情难以形容。我要感谢我强悍的太太，她是《卧虎藏龙》里除了碧眼狐狸之外所有女主角的典范！”今年的奥斯卡，导演李安携妻子林惠嘉亮相红毯，他说，“感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项……感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你。” 李安用自己的成功证明，每个成功男人的背后都有一个伟大的女人，她默默地为男人付出，无怨无悔，不求回报。而李安，30年如一日，无论贫贱显贵，始终如一，每一次获奖感言，都有“感谢我的太太”，这就叫相濡以沫。 信念坚定他的眼中只有电影 与很多导演相比，李安的产量并不高，但每一次都能激起回响。《时代周刊》赞美李安说：“这位笑意盈盈的绅士证明了这样一个道理：美国电影一直备受外国艺术家滋养。如今亚洲人开始展现他们如何将电影拍得更深刻。” 《大追捕》导演周显扬曾跟随李安工作。昨日接受采访时他说，“我记得7年前，李安导演凭《断背山》首夺奥斯卡最佳导演奖，是华人第一人，时值2006年，那时候我正替导演日夜工作。我心里永远记得他拿奖后埋首新作的热情及投入态度，一点都没有被获奖的光环而影响，一天也没有，他对电影的爱是我们年轻导演所不能及的。他眼中、心中只有前方、只有创作、只有电影。” 影评人罗杰说，“看完《阿凡达》，卡梅隆会让你觉得3D就是电影的未来，什么剧情，什么信仰，都是浮云；
看完《少年派的奇幻漂流》，李安会让你觉得3D就是电影的一项技术，什么立体，什么视觉震撼，都是为了表现对电影的尊重和信仰。”本报记者唐爱明 李安对拿奖不惊讶 李安在2006年凭借《断背山》第一次获得奥斯卡最佳导演，时隔7年后第二次捧起奥斯卡最佳导演奖杯，在奥斯卡后台接受华语媒体采访时李安笑言，这次得奖好像比较愉快一点，因为没有抱什么期待。李安说，在奥斯卡揭晓前的两个礼拜，陆续有不少人对自己说，“我投给你了！”所以对于拿奖也并不惊讶。 谈到下一部戏的计划，李安透露还未确定新戏，但再过几个礼拜自己就可以看到安吉丽娜·朱莉主演的《埃及艳后》的剧本，看到剧本以后才会决定会不会接下。“现在有很多人塞给我东西。但我要自己想。”李安说，拍戏不为得奖得奥斯卡，还是要坚持拍自己喜欢的东西。 李安离奥斯卡这么近 从威尼斯到柏林，再到金球奖，李安都是两届得主。对于李安个人而言，剩下的，可能就是奥斯卡最佳影片这个奖了。而更多的中国导演，却离奥斯卡相当遥远，这距离，无法丈量。曾两次采访李安，那一年《断背山》获最佳导演之后，他也是各个大电影节座上宾，在上海上影节，被高校请去作报告，他力所能及，没有拒绝，闪光灯曾数次闪花了他的眼睛，他依然谦逊地面对一切。这是一个绅士，说话谦和，对于记者的采访，完了他都会双手合十，表示感谢。 其实，命运之神并不是一直眷顾他，怀揣梦想却无力施展，他有过30岁之前的窘迫。过后在好莱坞拍片又几度遭遇争议，也有票房失败的案例。但李安从来都没有停下对梦想的追逐，直到《少年派的奇幻漂流》实现奥斯卡“三重奏”，他与奥斯卡跳着迷人的探戈，这在告诉我们：电影不存在文化与国别的区别，只要能触动观众，就是好的作品。 中式传统教育，接纳西方文化，娶一个好太太，拥有追逐梦想的信念和四年拍一片的淡定心态……这都是李安成功路上不能忽略的元素。如今李安几乎涉足了所有的电影类型。无论是剖析中国家庭伦理“父亲三部曲”的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，还是探讨人类情感的《断背山》、《少年派的奇幻漂流》，李安的电影游走于东方的社会现实和传统文化，深入到西方人的细腻心理。 而在绯闻、丑闻、潜规则盛行的电影圈，有多少中国电影人能做到？也许有李安的一半用功，我们离奥斯卡的距离就不会这么远。细思量，这就是差距。来源华商报)
我们现在生活无忧无虑，衣来伸手，饭来张口，几乎想要什么就有什么，但我们却身在福中不知福，想一想父母小时候是有多么艰辛，用了多少汗水才换来了我们现在的幸福欢乐。
我的爸爸很小的时候家里很穷，听爸爸说那时候家里把过年吃剩下的一条鱼晒干之后，分成三百六十五分，一天吃一份，大家想一想，一条鱼对于现在的我们是多么不起眼，我们随便吃几口就当做垃圾扔了，我知道这是爸爸用夸大的修辞说法表示的，但是，比起现在的我们，那时候是有多困难啊。
到了后来，奶奶开了小店，爷爷当上了建筑师，家里的生活没有像以前那么贫穷了，一年可以赚一千块，但爸爸除了一日三外别的零食都不买，把自己去帮爷爷打水，奶奶看店，照顾叔叔一个星期的五分钱都存了起来，存了一个月才能买最喜欢的牛肉，但只能买一点碎。那时候家里对待叔叔好一些。爷爷吃甘蔗的时候，甘蔗那些硬的部分给叔叔吃，而爸爸只能吃甘蔗皮，有时候奶奶会从外面带来一碗饺子，可是，叔叔有时会得到半个饺子吃吃，而爸爸却不能吃，这就是成绩好与坏的待遇。
奶奶的生意越做越大，后来还开了红糖白糖连锁店，在各地有着生意，家里变得富有，赚够钱后，爸爸顺利的读上了高中中学。高中中学毕业以后，爸爸认识了妈妈，结婚以后，他们一起开了一家灯具店，还生了我这个孩子，辛辛苦苦把我拉扯大，每天起早贪黑，兢兢业业，给了我一个温暖的家。
如今我已经长大了，再过一年就要小升初了，将来是家里的顶梁柱了，我以后一定要孝敬他们，报答他们的恩情让他们幸福快乐。
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